Teofilo Chantre (Cabo Verde)

Tras componer tres canciones en 1992 para Miss Perfumado, el disco que encumbró a Cesaria Évora, Teofilo Chantre se convirtió en uno de los compositores favoritos de la diva caboverdiana. Con su carrera en solitario, Teofilo Chantre ha enriquecido su repertorio, ha expandido su estilo vocal y musical y prueba ser un inspirado creados de melodías, fiel a la instrumentación (guitarra, cavaquinho, violín, piano) y a las formas tradicionales de la coladera o la morna, canciones caboverdianas con las que bailar o llorar.
En Rodatempo, su último disco a medio camino entre los ritmos caboverdianos, el jazz y la bossa nova, Teofilo celebra la saudade, las memorias colectivas de lucha contra las contrariedades de la vida, infancia, juventud y pasiones felices o desgarradoras.

Bonga (Angola)

Jose Adelino Barcelo de Carvalho nació en 1943 en Kipri (Angola). Desde muy pronto, sus convicciones políticas le llevaron a rechazar su nombre " colonial " y adoptar el nombre africano Bonga Kuenda, que significa " El que siempre mira hacia adelante, buscando ". A comienzo de los sesenta, Bonga se traslada a Lisboa, donde combina su pasión musical con una exitosa carrera de deportista bajo el nombre Barcelo de Carvalho. En París, Bonga continúa combinando las delicadas melodías de la morna caboverdiana con la textura rítmica del soukous congoleño. La voz de Bonga es una de las más ricas e intensas de la música Africana, una voz mágica que simboliza la auto afirmación del exilio y nos habla directamente al corazón con una extraordinaria fuerza.

Julien Jacob (Benin/Francia)

Con cuatro años, Julien Jacob se marchó de su Benin natal para ir al sur de Francia. De sus orígenes captó la fascinación por los ritmos africanos, pero su verdadera vocación viene firmemente marcada por el descubrimiento del jazz.
Tras una gira por el mundo en la que entra en contacto con músicos muy importantes para él, se instala en París en 1993, hasta que en 1995 regresa a Bretaña, donde se instalará definitivamente.
Su innovador African pop-groove es una música basada en una mezcla sutil entre ritmos y culturas, con el nexo común de su profunda voz. Con Julien Jacob, la universalidad musical escapa definiciones para encontrar un sonido palpable en la honradez y la harmonía de todo un creador.

Asere (Cuba)

Tras el éxito de Compay Segundo, la producción de Ry Cooder "Buena Vista Social Club" o de la Vieja Trova Santiaguera, la música cubana ha obtenido el reconocimiento masivo en prácticamente todo el mundo. Asere son parte de este renacer de la música cubana y se diferencian de los artistas mencionados en que son jóvenes, visten gorras de béisbol, gafas de sol e incluso lucen trenzas afro. Sin embargo, no tienen intención de pasar por alto estilos tradicionales como el son, la guaracha o el guaguancó. Su discurso conjuga toda este respeto hacia la tradición con guiños a la "Nueva Trova", homenajes al gran Elio Revé y el conocimiento directo de lo que se cuece en las calles de La Habana.

Los Bajeros de la Montaña (Colombia)

Desde Colombia, Los Bajeros de la Montaña tocan la música de las montañas -los vientos atmosféricos, el torrente de ritmos y percusión, y la poderosa canción tradicional, tan reconocible y familiar para todos aquellos que aman la música sudamericana - música que puede ser oída a través del eco entre montañas, y viajando con el viento por los valles de la costa caribeña, hogar e inspiración de los cinco excepcionales músicos que son Los Bajeros. Han pasado mucho tiempo con los más antiguos músicos de Los Montes de María aprendiendo sobre la tierra y su música. Fredys Arrieta fundó Los Bajeros en 1983 acompañado del gaitero y cantante de renombre Jorge Aguilar. Juntos, comparten y reflejan a través de su música su gran amor por la naturaleza, su cultura y tradiciones.

Yeré (Colombia)

La peculiar forma de entender la música y los ritmos en Colombia vuelve a los escenarios de WOMAD Cáceres esta vez de la mano de Yeré. Esta agrupación dedicada a promover, cultivar y divulgar la música popular colombiana muestra en su repertorio un profundo conocimiento y dominio de las formas y lenguajes de tanto la música tradicional como la salsa de su país. Así, Yeré pretende compartir y transmitir el sentimiento y la alegría de los diversos ritmos tropicales de Colombia como, entre otros, la cumbia, el porro, el merecumbe y el vallenato.

Yungchen Lhamo (Tíbet)

Nacida cerca de Lhasa, la capital más alta y aislada del mundo, Yungchen Lhamo escapó de la opresión de su Tíbet natal y comenzó un largo viaje por los Himalayas en 1989. Esto le llevó a un peregrinaje a Dharamsala, la residencia de su Santidad el Dalai Lama. Conocer y recibir la bendición del Dalai Lama llenó a Yungchen del deseo de llegar a los demás.

Sus actuaciones en solitario, que pretenden reflejar el aislamiento del refugiado, han sido aclamadas en todo el mundo por la fuerza y pureza de su voz, una voz "tan atmosférica y pura como una campana de templo" .
Según Yungchen, su madre le dio el motivo para cantar: "ella decía que si tienes talento para hacer algo, debes hacerlo como parte de tu práctica espiritual, para beneficiar a otras formas de vida".

The Blind Boys of Alabama (Estados Unidos)

Más que gospel, esta es la música del sur más profundo, que transporta las raíces del blues y la rica herencia de África. Construidos alrededor de la voz legendaria y espiritualidad de Clarence Fountain, los Blind Boys se formaron en los años 30, como estudiantes del instituto Talladega para sordos y ciegos. Según Fountain, el principal objetivo del grupo ha sido siempre sencillo -ellos sólo quieren cantar gospel..
En directo, el grupo llega hasta tu espina dorsal poniendo cualquier piel de gallina a través de la profunda resonancia, pasión y vida de estas voces.
Ahora The Blind Boys llevan sus sonidos espirituales por todo el mundo, con su CD "Spirit of the century", publicado por Real World Records, objeto de aclamación internacional.

Koko Kanyinda (República Democrática del Congo)
& Nii Tagoe (Ghana)

Koko Kanyinda es un destacado percusionista y cantante del Congo. Interpreta el djembe y las congas y es el último intérprete de Conga superviviente de la primera generación de músicos congoleños de soukous. Tras desarrollar un estilo personal, Koko se unió en su país natal a formaciones históricas del la rumba congoleña como las de Docteur Nico, Papa Noel o Sam Mangwana. Posteriormente, ha actuado con la Orchestre Virunga de Samba Mapangala, con Real Sounds of Africa o Mose Fan Fan.
Por su parte, el percusionista ghanés Nii Tagoe ha demostrado su buen hacer en formaciones de la importancia del proyecto europeo-africano Baka Beyond (predecesor de la fusión de ritmos celtas y africanos que popularizaron Afro-Celt Sound System) o de la compañía de danza Adzido, de la que es el percusionista principal.

Rachid Taha (Argelia)

Rachid Taha mezcla estilos tradicionales del Norte de África con influencias que abarcan desde The Clash hasta Led Zeppelin, pasando por pop africano y música electrónica contemporánea. El resultado es fresco y excitante, integrando toda una variedad de estilos del norte de África dentro del pop de consumo, incluyendo el chaâbi, que Rachid considera muy cercano al blues y al rock. Rachid es un activista político que ha usado la música pop para luchar contra el racismo y luchar por la causa de los inmigrantes y los no integrados en todo el mundo. Con su último disco de estudio, "Made in Medina", Rachid Taha se ha convertido en un personaje conocido en los Estados Unidos desde que Santana hiciera una versión de su canción Migra en el disco multiplatino "Supernatural".

Vitto e Grupo (Brasil)

La música de Vitto está directamente influenciada por sus raíces brasileñas. Una variedad de saxofones, guitarras, baterías y una rica percusión esbozan los diversos paisajes brasileños. La voz de Vitto guarda una curiosa similitud con la de su compatriota Caetano Veloso.
Tradición y arreglos contemporáneos se unen a una deliciosa instrumentación que hacen de su disco y sus directos una más que agradable experiencia.
Sin dejar de reconocer sus influencias, Vitto ha cogido los sonidos de la ciudad actual, sin ceder ni plegarse ante los encantos de la música mecánica, y sin olvidarse de dejarnos soñar.
Cualquiera interesado en la bossa nova, latin jazz y música folk brasileña en general, sin duda apreciará el ritual carioca de Vitto e Grupo.

Huong Thanh & Nguyên Lê (Vietnam)

Con Dragonfly, su segundo disco, la vietnamita residente en Paris Huong Thanh une con facilidad los ritmos y melodías occidentales con las tradiciones de la música del lejano oriente.
El guitarrista vietnamita Nguyên Lê, una de las mayores figuras en la escena jazz francesa, arregla los temas de Dragonfly y dirige la banda. Pero su aportación a la música de Huong Thanh va mucho más allá de su prestigio como uno de los mejores guitarristas del mundo. Lê tiene un profundo conocimiento de la cultura musical de Vietnam; así los arreglos retienen el carácter auténtico de sus tradiciones, sin dejar de expandir cuidadosamente ese carácter. Un ambiente relajante donde la estremecedora voz de Huong Thanh se mueve con gran facilidad completando un inédito paisaje sonoro.

Coco Mbassi (Camerún)

Coco Mbassi tenía apenas siete años cuando comenzó a cantar, ganando concursos locales de canto en su Camerún natal. Ha acompañado a estrellas de la música internacional como Salif Keita, Toure Kunda, Ray Lema, Oumou Sangare o Dee Dee Bridgewater, participando tanto en giras como en sus discos, e incorporándose a proyectos musicales de todo tipo, contemporánea y clásica (como la cantata ecológica Mémoire Déau interpretada en el festival Auvers Sur Oise en Francia), o participando en conciertos humanitarios como Silidarité Enfants Sida. Esta cantante camerunesa, que dará mucho que hablar, realizará en Cáceres su primera actuación en España

Shilpi Baruri (India)

La Danza, como otros aspectos de las artes tradicionales en la India, es tremendamente compleja y rica en matices. Shilpi Baruri es una de las mejores representantes de la antiquísima forma de danza Bharatanatyam del sur de la India, que se basa en los primeros textos en sánscrito sobre baile y movimiento. Es un baile devoto en solitario, a la vez sofisticado y estilizado, que une mimo, música y danza en estado puro. Shilpi empezó aprendiendo loa forma de danza del sur Kathak en Calcuta bajo la tutela de Thankamani Kutty y Kalamandalam Venkit. Ahora Shilpi se ha convertido en maestra, tremendamente solicitada como bailarina y entrenadora tanto en la India como en Reino Unido.

Koko Kanyinda (República Democrática del Congo)

Koko Kanyinda es un destacado percusionista y cantante del Congo. Interpreta el djembe y las congas y es el último intérprete de Conga superviviente de la primera generación de músicos congoleños de soukous. Tras desarrollar un estilo personal, Koko se unió en su país natal a formaciones históricas del la rumba congoleña como las de Docteur Nico, Papa Noel o Sam Mangwana. Posteriormente, ha actuado con la Orchestre Virunga de Samba Mapangala, con Real Sounds of Africa o Mose Fan Fan.

Diego "El Cigala" (España)
con Jerry González (Estados Unidos)
como invitado especial

Con "Corren Tiempos de Alegría", el cantaor madrileño Diego "El Cigala" no sólo ha recibido comparaciones con Camarón o ha sido recibido como la última gran voz del flamenco. Además ha tendido puentes con el jazz latino gracias a la colaboración en el disco de grandes del género como Bebo Valdés o Jerry González, dando así una vuelta de tuerca más a la idea de los nuevos flamencos.
La actuación de Diego "El Cigala" contará como invitado de excepción con el trompetista y percusionista Jerry González, conocido por el gran público gracias a su participación junto con la Fort Apache Band en la película Calle 54 de Fernando Trueba.

Macaco (España)

Desde que Macaco se formó en 1997 se ha convertido en una de las bandas clave del circuito musical mestizo nacional. Esta banda plurinacional se ha convertido en 'El sonido del Puerto de Barcelona' gracias a su mezcla de sonidos latinos con reggae, hip hop, ragga y funk. Su carácter abierto les ha llevado a colaborar en el pasado con gente como David Byrne o más recientemente en su exitoso disco Rumbo Submarino con el brasileño Lenine, Ojos de Brujo, Chico Ocaña de Mártires del Compás o los senegaleses Toure Kunda.
Su líder Monoloco se muestra como un personaje hiperactivo, que, al margen de los más de 200 conciertos que ya ha acumulado con su banda, ha tenido tiempo para remezclar a los neoyorkinos King Changó, o para producir a los mexicanos Los de Abajo, unos de los grandes triunfadores de la última edición del festival WOMAD en Las Palmas de Gran Canaria.

Caldito (España)

Natural de Badajoz y aprendiz del mundo en sus constantes viajes por la geografía española primero y por Europa después, Caldito formó parte en Suiza del cuadro flamenco de La Mati, así como del conjunto alemán de salsa Nauel o del grupo de rock Stephanie and the Held Fish. En 1995 viajó a Brasil y Argentina para volver a España e instalarse en Valencia, elaborando una personal propuesta en la que el tango o la bossa nova tienen un aire mediterráneo y actual. Rock, blues, reggae, flamenquito, rumba, techno... se combinan con facilidad en el repertorio de Caldito. "todo tiene sentido en directo" -dice Caldito- "puedo parecer un freaky, pero soy un músico solvente".

Bill Cobham (Estados Unidos)

Durante más de 30 años, Bill Cobham ha sido aclamado internacionalmente como consumado percusionista. Mucho antes del éxito de St. Germain o Us3 ya se había situado a la vanguardia de los ritmos electrónicos aplicados al jazz y es uno de los escasos baterías de jazz que lideran su propia formación. Ha actuado en cientos de discos con sus propios grupos y con algunos de los artistas más reconocidos de la historia del jazz entre ellos John McLaughlin, Miles Davis o Dexter Gordon. Desde que actuara en WOMAD en 1992 acompañando a Peter Gabriel se ha sentido atraído por la diversidad de músicas del planeta, colaborando con músicos asiáticos como Zakir Hussain y africanos como Lucky Dube, Farafina o Geoffrey Oryema.

Ojos de Brujo (España)

Ojos de Brujo se forma hace 5 años ante la inquietud por encontrar puntos en común entre diferentes músicas, ritmos y culturas. Hip hop, reggae, funk, son cubano... son algunos de los colores que se fusionan en canciones que parten de palos tradicionales del flamenco: tangos, colombianas, bulerías, tanguillos, bulería por soleá, rumba, etc...
Esta multitud de sabores forman el mundo de Ojos de Brujo, un mundo sin normas donde tienen cabida la improvisación, el bailecito flamenco o incluso un "Break Dance" por bulerías. Todo sirve para coger al público por sorpresa y hacer de ello una fiesta.

DJ. SESIÓN LATINA

Con los dos grandes periodistas musicales Lara López y Rodolfo Poveda

Falcone (Extremadura/España)

Apuesta sonora dentro del ámbito musical español que capta y mezcla las influencias de cada uno de los componentes (funk, rock, bossa...) con composiciones que destacan por los grooves endiabladamente bailones con raíces negras a los cuales añaden ricas armonías y melodías sonoras con estribillos pegadizos y coreables, que dejan ver unas letras muy cuidadas y en castellano.

Nude (Extremadura/España)

Fundado en el 2002, la música que hacen es fusión soul-pop-glam, y han sido reconocidos por medios de comunicación independientes nacionales. Han asistido a distintos festivales de música de toda España. En el Festival de Música Contemporánea fueron elegidas sus canciones por su calidad y actualmente están de gira nacional con un espectáculo visual muy intenso. La tesitura de voz recuerda a artistas como Jeff Buckley o Morrisey. Elegidos por Radio 3 como la tercera maqueta del año, presentan en WOMAD sus nuevas canciones.

Zyriab (Extremadura/España)

Este grupo se forma en el verano del 98 bajo la denominación de Sabor Flamenco para dar un aire nuevo a los ritmos y la música del Sur, dentro de las raíces andaluzas más populares de nuestro folklore. Desde sus inicios, y a pesar de la juventud de sus componentes, dejaron claro el camino que querían seguir con la profesionalidad y puesta en escena sorprendentes. Sus versiones de Camarón, Niña Pastori, Ketama, etc. se mezclan con temas de composición propia en forma de bulerías, tangos, tanguillos, alegrías, etc. Desde su formación han dado múltiples conciertos recorriendo toda Extremadura. En diciembre del 99 grabaron un maqueta con 4 temas adoptando el nombre de Zyriab y en el 2001 compartieron escenario con José Mercé en el Recinto Hípico de Cáceres.

Conjunto San Antonio (Extremadura/España)

Formación musical oriunda de la ciudad de Badajoz, donde integran estilos diversos como rock, pop o son cubano, deciden darle forma al Tex-mex, también llamado sonido conjunto y en México música norteña. Y lo hacen con un extenso repertorio muy en la línea de las corrientes fusión, donde se debaten el sonido más tradicional tejano fronterizo (basado en el bajo sexto, voces y acordeón) con el country o los ritmos y melodías caribeñas de cumbias y boleros, influencias que llegan a Texas a través del Golfo de México. Para ello también incluyen guitarras, batería y percusiones.

CARNIVAL ARTS
Amanda Price (Reino Unido)
Lisa Yardley (Reino Unido)
Yola Pérez-Albert (España)

Carnival Arts han estado creando trajes de carnaval y actuando durante un buen número de años para WOMAD y para carnavales con base en el Reino Unido. Para los talleres de Cáceres tienen delicados pájaros diseñados con astucia y que los niños portarán para que así parezca que vuelan sobre sus cabezas. También habrá trajes de pájaro con alas y tocados incorporados. Todos estos objetos se harán a partir de mimbre, papel de seda y espuma coloreada con brillo. Para la procesión, muchos de los niños se pintarán sus caras y habrá trajes de pájaro animados a gran escala que liderarán e interactuarán con los otros pájaros creando un desfile vibrante y llamativo.

BAMBOO BONANZA
Dave King (Reino Unido)

Dave King es un músico de talento creador de instrumentos utilizando bambú y materiales reciclados. Sus innovadores talleres permiten a niños y adultos realizar hermosos trabajos de percusión y viento muy sofisticados. Con sus instrucciones de paso a paso claras, simples y sosegadas, los niños pueden construir fabulosas flautas con agujeros, micrófonos que chillan y bastones de cascabel (palos de bambú con los que abofetear ruidosamente). Todo aquel que participe en sus talleres será invitado a integrarse en la procesión del sábado y llenar las calles con su fantástica música.

FANTASTIC PLASTIC
Maggie Squire (Reino Unido)

Maggie Squire ha estado trabajando con WOMAD el año pasado y posee amplia experiencia dirigiendo talleres de trajes y textiles creativos en colegios y grupos de comunidad. Maggie ha desarrollado una maravillosa técnica única para hacer tocados, figuras y estructuras grandes de unos de los materiales reciclados disponibles con mayor facilidad: bolsas de plástico y alambre. A partir de estos materiales simple y sin refinar, desarrolla objetos coloreados en brillo de enorme aceptación popular que se pueden usar y llevar en la procesión.

SHILPI BARURI (India)

Shilpi es una carismática intérprete y profesora de danza tradicional india, conocida como Bharatanatyam. Ella entrenó con Padmasree Chitra Visweswaran, el experto de renombre en Bharatnatyam y ha actuado intensamente por toda la India, visitando por primera vez el Reino Unido en el año 2000. Ha tenido su propia escuela de danza en Calcuta y muestra mucho entusiasmo por tener la oportunidad de presentar su estilo individual de danza, que ha evolucionado dentro de la tradición y disciplina de Bharatnatyam. Los estudiantes serán llevados por Shilpi a través de muchos de los movimientos exquisitos y posturas esculturales que constituyen esta tradición dinámica.

KOKO KANYINDA (República Democrática del Congo)

Koko Kanyinda es un destacado percusionista y vocalista, intérprete de djembé y congas. Le ha enseñado su hermano mayor Kadima, quien ha sido un gran maestro pecusionista. En 1977 formó la banda famosa en Kenia "Mangelepa" y pasó 17 singles y dos álbumes. El viaje de Koko le llevó entonces a África Occidental, en donde estuvo de gira con la banda de soukous "Kansako". Tras volver a Kenia se incorporó a "Sounds of Africa", con quienes giró por Europa, y estuvo girando por Japón con "Piga Piga Stars" en 1989. Kanyinda se estableció en el Reino Unido en 1990 y desde entonces ha sido un músico crucial en la escena musical africana, actuando y liderando talleres y trabajando en teatro y educación con compañías como Iroko y Zuriya. Miembro fundador de The Master Drummers of Africa, Kanyinda te invita a unirte a una sesión de seductivas melodías soukous y mesméricos ritmos de percusión.

KOKO KANYINDA & EMMANUEL NII TAGOE (Ghana)

Koko Kanyinda se unirá al destacado percusionista y bailarín Nii Tagoe para dos percusiones vibrantes de percusión y danza. Natural de Ghana, Nii ha viajado ampliamente, aprendiendo e interpretando sus formas dinámicas de danza, recurriendo a tradiciones de toda África. Se desplazó a Gran Bretaña como el principal bailarín, percusionista y profesor de la compañía de danza Adzido. En los últimos años, ha actuado como percusionista, cantante y compositor en grupos como Osibisa, Baka Beyond y African Headcharge y se ha involucrado en la coreografía del espectáculo de Peter Gabriel en Londres la "Millenium Dome". Lidera también su propia banda, "Frititi". Estas sesiones conjuntas de Nii y Kanyinda serán para entusiastas cacereños y estudiantes una excelente oportunidad para bailar y aprender técnicas de danza africana. ¡Vestid ropas holgadas y preparáos para moveros!

TEOFILO CHANTRE (Cabo Verde)

Teofilo Chantre es un músico, cantante y compositor de renombre. Su trabajo con la diva caboverdiana Cesaria Evora es bien conocido y su delicadas composiciones para guitarra, cavaquinho, violín y piano en las formas tradicionales de la "coladera" o la "morna" evocan un fuerte sentido de nostalgia por su tierra y su modo de vida. Ha colaborado con un buen número de célebres músicos caboverdianos, incluyendo Bau, José Paris y su padre Vitorino Chantre.
Teofilo Chantre compartirá estas canciones y tradiciones que constituyen el tejido de su música, con la mirada en influencias de músicas cubanas y brasileñas. Su voz aterciopelada y su sosegado modo de tocar la guitarra evocan a la Bossa Nova brasileña. Te garantizamos que su sesión te seducirá con su búsqueda de sonidos del alma llenos de pasión poesía.

LOS BAJEROS DE LA MONTAÑA (Colombia)

La música de "gaita" de los indígenas de la costa caribeña de Colombia transmite un sonido profundamente místico. La "gaita" es una flauta tradicional de la que existe una versión masculina ("gaita macho") y femenina ("gaita hembra"). Combinada con hipnóticos tambores de origen africano, producen la música que puede escucharse por todos los pueblos y ciudades costeros. La madera de la "gaita" está hecha de cactus o bambú y su boquilla está hecha de pato o de pavo. Los Bajeros se fundaron en 1983 y siguiendo la tradición musical de la primera bandas de "gaita" que grabó en 1940, Los Gaiteros de San Jacinto. Su música es la expresión de una cultura que tiene su origen en África, España y Latinoamérica. Ven y sumérgete en una música que hunde sus raíces en un mundo de campesinos y descubre más acerca de su historia y desarrollo a lo largo de los años.

BONGA (Angola)

Bonga Kuenda ha sido la voz constante de la protesta musical durante los años turbulentos de la historia de Angola. El nombre Bonga Kuenda es el nombre africano al que volvió cuando rechazó su nombre portugués José Adelino Barcelo de Carvalho.... y significa "quien mira, quien va siempre hacia delante". Su padre, intérprete de acordeón "rebita", le introdujo en la música de los pescadores de la Ilha de Cabo a una edad muy temprana. La música desempeñó un papel importante en la oposición al colonialismo y fue parte del renacer cultural, unificando a la gente y rehabilitando su memoria colectiva. A través de su música y de sus canciones, Bonga compartirá su pasión por la historia de su país, sus influencias musicales y su inspiración.

JULIEN JACOB (Benin / Antillas Occidentales)

Nacido en Benim de padres antillanos y llevado a Francia en su primera infancia, el estilo de Julien Jacob es un combinado de diversas tradiciones. Julien tiene una voz profunda e impresionante. Influido por la música de Armstrong, Coltrane y Ellington, así como la de otros grandes del jazz, ha desarrollado enormemente su voz personal. Sus letras son a menudo palabras imaginarias inspiradas en la vibración y la forma de los propios sonidos. ¡Únete a Julien y explora las texturas y timbres de la voz humana!

BILL COBHAM

Uno de los mejores baterías, Bill Cobham ha estado tocando percusión desde los tres años. Su extraordinaria aptitud y pasión por la percusión se desarrolló rápidamente y ha actuado con iconos musicales como Horace Silver o Miles Davis. En 1971, fue miembro fundador de la Mahavishnu Orchestra de John MacLaughlin, a la que muchos consideran uno de los mayores grupos de fusión entre jazz y rock de todos los tiempos. Su novedosos modo de tocar ha influido a músicos incontables. Combina su enorme poder y su claridad rítmica con su sutileza y su extraordinaria sensibilidad musical. WOMAD se enorgullece de presentar un taller con este excepcional músico, quien a lo largo de su carrera ha actuado con una intensidad creativa que rara vez ha sido combatida. No te pierdas esta oportunidad excepcional de vivir un taller con uno de los percusionistas de mayor renombre. Para este taller, Bill estará acompañado por Vicente, el magnífico pianista de Asere.

BANDA... con los músicos de las calles de Colombia

Este Taller agrupará a todos los músicos de Colombia que participan en el Festival en una gran fiesta de percusión, viento y metal compartida con los músicos de Cáceres, el Conservatorio y la Universidad. Este Taller dará como resultado una gran BANDA que encabezará la Procesión / Pasacalles que recorrerá las calles de la Ciudad Monumental hasta la Plaza Mayor el sábado 11 de mayo de 13:00 a 15:00 horas.